山岸大祐（愛知県：1984～）は、今回選定した１６人の中では最年少であるが、朝日陶芸展入選の他、期待の陶芸家を積極的に紹介する東京のINAXのガレリアセラミカで個展を開催するなど、最近少しづつ注目を浴び始めている。その作品は、やきものの中心的器形である壺を創作イメージの源泉としたものである。制作において、山岸は壺をイメージの出発点にすることで、やきものが内部空間を有する皮のような造形であるという根源的要素を造形に応用し、壺を構成する内部空間を意識させる造形的構造を導き出している。同時にそれは薄い土の皮による、従来の用途性を要する壺の概念を脱構築しながら、やきものにおける壺という器形を問いかける作品である。技術、表現ともに完成したものではないが、表現の方向性には、新しい視点でやきものの造形を追求する姿勢が窺える。

（現代陶芸の現在と可能性ー新進陶芸家による「東海現代陶芸の今」展開催にあたってー, 大長智弘（愛知県陶磁資料館）, 新進陶芸家による「東海現代陶芸の今」図録, P10）

自然界に線はないといは１９世紀末泰西の画家の言葉だが、厳密に言えば、絵画や彫刻にも線はない。しかし他方では、線は絵画や彫刻を構成する基本要素であるということも事実である。線は実態のないものとしてものの世界に存在するわけではないが、人間はそれなしには感覚される世界を認識することも表現することもできないということである。
〈線〉が表すのは元々の境界であり、形であり、方向であり、リズムであり、自立した形としては生命感であったりする。ある形態が生物の胚や骨や立ち姿のように見えるという場合には、それが有する〈線〉の要素に即して見ると、そのように見えるということである。
「線の行方」という言い方はだから、認識及び表現の方法として〈線〉の有り様を問われているのである。自然物や人工物の中に〈線〉を見出していきながら、他方でその〈線〉が自立して変化したり、成長したいったりする、それ自体を表そうとしているわけである。
土という素材は〈線〉の変化や成長を表すのに適っている。その発見がそのまま主題の発見に通じたのが山岸の創作である。

（土という素材は「線のゆくえ」を表すのに適っている。,笹山央（工芸評論家）, TAIKI PLUS05 なんでもできる瀬戸の陶芸 P79）

現代陶芸においては、生命体を明示するような、あるいは生命を宿したような、有機的抽象表現がしばしばみられるが、それは近年においては、ことにバイオモルフィックな表現として、無視し得ない一つの特徴的傾向となってきているように思う。試みに思いつくまま近年の有機的抽象表現の受賞例をあげれば、2009年度日本陶芸協会賞の中島晴美、第56回ファエンツァ国際陶芸展グランプリ加藤智也、第5回益子陶芸大賞展加茂田章二賞の川端健太郎、第21回日本陶芸大賞展毎日新聞社賞の高津未央、第9回国際陶磁器展美濃陶芸部門銅賞の今野朋子と山岸大祐などがある。

(バイオモルフ　陶芸の有機的抽象表現, 渡辺誠一(岐阜県現代陶芸美術館副館長), 芸術批評誌リアP40)

山岸大祐の作品を前にした時に、人はある種の艶かしさを感じながら目を逸らすことが出来なくなるだろう。造形には、凹凸だけではなく内と外があり、さらに空気を孕んではためくような形状まで多くの要素が含まれているが、それは断絶することなく一続きになっており、視線はその流れを追うことになる。観者の感覚の共有を望む山岸は、巧みに表現に強弱をつけており、それはマチエールや無彩色といった選択、そして作品の正面性も強さに現れている。それ故に山岸の作品は、観者のうちにおいてイメージを無限に拡張していく。

（「虚構の約束」と曖昧さの美学、そしてつながるということ, 山口敦子(岐阜県現代陶芸美術館), 世界とつながる本当の方法　みて・きいて・かんじる陶芸図録 P74）

人間の身体の器官や、有機的な動植物の形態を想わせる作品は、陶芸のうつわも、私たちの身体も、同心円状の形でつくられているという考えに基づいて制作されてきました。
CTスキャンで見るように、人の身体は、脊髄を中心に輪切りにできる構造を持っています。一方、ろくろでの制作に見るように、うつわは伝統的に回転体を基本としてきました。山岸は、多くの作家が見逃してきた、この人と器の共通点を手掛かりに、生物と無機物との形の境界を乗り越えた先に、陶芸の形の原型を求めようとする、ダイナミックな思想を秘めた作品を展開しています。

（ 北川智昭（豊田市文化振興課）,とよたルミアール・プロジェクト＃１プレスリリース）

瀬戸や多治見といった知られている窯業地に程近い豊田なわけだけど、正直なところ、そんなに豊田と焼き物って結びついていなかったけど、民芸館に足を運んでみたら、全然結びついているし、古窯群で知られる猿投という地名も豊田市内なことに驚いた。そんな猿投界隈に育った陶芸家である山岸くんなわけだけど、工房をのぞきに行くと、身近に焼き物がある環境でもなく普通に住宅街で、だけど小さい頃から焼き物が好きで、だけどこの近辺の産地ぽっくない
シャープな陶彫作品を制作していて、この「だけど」が積み重なった捻れみたいなのが実はこの人の作家性の面白さなのかもしれないなと思い始めたのでもう少し観察してみようと思う。

（中崎透（美術家）, としのこえ、とちのうた。記録集 P23 ）

入れ子状の壺型をベースにしながら、その薄い皮膜による袋状の形態を内包して食虫植物、エンブレムのような様々な形の歴史を想起させる作品。近年ではさらに激しく回転運動を加え、様々な要素間の相互力学による複雑系のカオスを孕んだ会期パターンを見せるものや、逆に安定した姿に展開している。陶芸による艶めかしくも緊張感のあるかたちの生成。

（天野一夫（豊田市文化振興課）, 芸術の隣人たち 豊田気鋭のアーティスト展 キャプション ）